Мария Лукоянова из династии художников и Артур Поляков, сменивший журналистику на живопись, делятся взглядами на творчество и будущее искусства в Марий Эл.
Когда творчество в крови
Мария Лукоянова – 20-летняя студентка выпускного курса Йошкар-Олинского художественного училища. В ее работах переплетаются классика и авангард, как и в ее пути к искусству.
– У меня династия художников: папа – художник‑декоратор, мама – педагог по рисованию. Именно семья с детства формировала мой художественный вкус, окружала атмосферой творчества. Родители не навязывали выбор, но поддерживали любые начинания, будь то лепка, графика или живопись, – рассказывает Мария.
Путь к осознанному выбору профессии начался в 11 лет, когда Мария поступила в художественную школу. Сначала по рекомендации родителей, а по мере взросления она сама почувствовала тягу к искусству и с увлечением осваивала новые техники. По окончании школы Мария твердо решила продолжить обучение в училище.
На втором курсе девушка подумывала об отчислении и переезде в Санкт‑Петербург, чтобы начать все с чистого листа. Период оказался непростым: сомнения касались не только профессии, но и самоопределения в целом.
– Это был возрастной и учебный кризис, когда сложно понять, чего ты хочешь. Но педагоги поддержали и убедили не бросать учебу. Они говорили, что у меня есть творческое начало, что нужно окончить училище, а потом уже двигаться дальше, – вспоминает художница.
На стиль Марии повлияли разные эпохи и направления. Альбрехт Дюрер научил точности линий и глубине проработки деталей в графике, Архип Куинджи показал, как с помощью оттенков можно передать настроение и атмосферу, Илья Репин дал понимание композиции и реалистического изображения в академическом подходе. Сейчас Мария ищет себя.
– Мой стиль – смесь классики и авангарда, – продолжает девушка. – Я не боюсь экспериментировать, но при этом ценю основы, заложенные академической школой.
Мария любит писать пейзажи и натюрморты. Последние картины – больше экспериментальные со смыслом, ради удовольствия от работы с цветом и формой. Суть творческих проявлений художницы в том, чтобы каждый нашел в ее картинах свой смысл. Особенно девушку привлекают сюжеты, связанные с саморазвитием и внутренним ростом. Идеи приходят во время поездок и под влиянием музыки. Мария не пользуется Pinterest или другими визуальными источниками – для нее важнее личный опыт. Она считает, что вдохновение приходит с жизненным путем, когда какие‑то события влекут за собой мотивацию.
Самая любимая работа Марии – картина «Маяк», написанная после поездки в Казань. На ней изображены церковь у Кремля и строительная площадка на переднем плане. Стройка символизирует тернистый путь человека, церковь – духовный путь, а лучи света указывают направление. Картина стала одной из самых удачных в ее творчестве.
– Я решила привнести часть авангарда и своей души, показать динамичный путь человека сквозь тернии к звездам, – поясняет автор.
Мария советует начинающим художникам сначала освоить академизм. Если есть хорошая база, дальше приходит понимание, с чем можно работать и как находить свой стиль. Обязательно должны быть основа и понимание общих законов композиции, перспективы и цвета.
Присоединившись к Молодежному отделению Союза художников России, Мария получила новый импульс для развития. Это пространство открыло ей возможности для общения с единомышленниками, участия в проектах и выставках. По ее мнению, задача молодых художников из Марий Эл – сохранить культурный код края, но при этом привнести что‑то новое и заинтересовать зрителя. Нужно не потерять традиции, но привить любовь к искусству через новый язык.
Творческую энергию девушке дают поездки, общение с друзьями и внутренняя мотивация. Если бы Мария не стала художницей, выбрала бы музыку – сейчас она учится играть на барабанах.
Поиск места художника в XXI веке
Другой участник Молодежного отделения Союза художников – 27-летний Артур Поляков, который два года назад окончил художественное училище и сейчас в качестве 2D-художника занимается разработкой мультимедийных проектов: стендов для музеев, детских игр. Он описывает свой стиль как «вечный поиск», а в работе ставит во главу угла конечный результат, а не сам процесс. Его путь в искусстве был нестандартным, но именно это помогло сформировать особый взгляд на творчество.
К живописи Артур пришел поздно – в 20 лет, во время учебы журналистике. Он понимал, что не хочет работать по специальности, поэтому быстро освоил базу и поступил в художественное училище, решив посвятить себя тому, что действительно приносит радость.
Появление нейросетей стало испытанием для Артура. Он заметил, что ценность ручной работы снижается.
– Когда видишь, что многие проекты делаются через искусственный интеллект, чувствуешь сильное давление. На рынке растет конкуренция, и художнику приходится доказывать свою уникальность. Молодежный союз художников дал мне поддержку и возможность участвовать в выставках, обмениваться опытом и находить единомышленников, – делится молодой человек.
На творчество Артура повлияли импрессионисты и постимпрессионисты, особенно Ван Гог и Поль Гоген. Их поздний старт в творчестве вдохновил его: «Если у них получилось, то, наверное, и я смогу». Также влияние оказали русская школа живописи XIX–XX веков – глубиной и мастерством и Казимир Малевич – прорывным подходом. Работы мастера нужно рассматривать в контексте: например, «Черный квадрат» – это вызов и открытие нового.
Больше всего Артура привлекают отечественные пейзажи и создание персонажей. Он постоянно учится: проходит курсы и стремится двигаться в сторону «мощного, осознанного современного искусства».
Если бы не живопись, Артур мог бы стать писателем, потому что литература близка ему по духу. Идеи для работ он черпает из книг, фильмов и игр. Вдохновение может прийти откуда угодно, главное – уметь видеть и чувствовать. Важнейшая задача молодых художников в Марий Эл, по его мнению, – быть услышанными.
– На молодежные выставки приходит мало людей, а старшее поколение не всегда воспринимает нас всерьез. Мы хотим показать, что мы тоже художники, мы тоже творцы, – подчеркнул Артур. – Для развития искусства в регионе нужны новые выставочные пространства и междисциплинарные проекты – например, с музыкантами и поэтами. Это поможет привлечь внимание и создать среду, где искусство будет жить и развиваться.
Одна из значимых работ Артура – картина, написанная с натуры в селе Салобеляк Кировской области. На ней изображен полуразрушенный храм – туманный, словно мираж. Работа заняла около двух часов и стала экспериментом с новой техникой на оранжевом грунтованном холсте. Художник не стремился к точной схожести, а хотел передать ощущения.
– Храм в советское время был запущен и разрушен. Мое поколение уже не знает, как он выглядел. Поэтому он как из тумана, из миража на нас смотрит. Я ехал на пленэр (работа живописца на природе, на открытом воздухе) уже с этим холстом и не знал, что буду писать, но примерно понимал, какое настроение нужно поймать. Честно, как чувствовал, так и писал, – вспоминает Артур.
Благодаря появлению нового поколения талантливых художников современное искусство в Марий Эл активно развивается и обретает самобытные черты, внося весомый вклад в культурное развитие региона.
В Марийском ТЮЗе состоится премьера спектакля «Король Лир» по пьесе Уильяма Шекспира.