В канун Дня российского кино мы поговорили с йошкаролинцем о сути режиссуры, новых ориентирах для отечественного зрителя, национальной культуре и мистическом фольклоре, которые могут собирать полные залы.
– Денис, как вы от юриспруденции и актерской школы пришли к режиссуре кино?
– К режиссуре пришел в тот момент, когда актерская деятельность для меня стала слишком узкой. Хотелось творить в больших масштабах и объемах, а будучи актером, всегда ограничен задумкой режиссера, сценарием, пожеланиями продюсеров. Ты являешься инструментом в руках творца.
Я чувствовал в себе потенциал, поэтому в какой-то момент, когда роли полицейских и уголовников мне наскучили, решил снимать свое кино. И чтобы реализовать мечту, в 2019 году поступил в Академию кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова, учился у мастеров Владимира Хотиненко и Владимира Фенченко.
– Учеба повлияла на ваш творческий почерк?
– Общение с выдающимися мастерами-современниками позволило глубже погрузиться в основы режиссуры, осознать, в чем ее суть. И самое главное – понять, что режиссер должен знать не только правила съемки фильма, но и в нужный момент ими пренебрегать для того, чтобы сформировать собственный почерк. Плохо, когда режиссер ничем не отличается от сотни других и делится своими историями непонятно, для чего.
И еще один важный момент – если нечего сказать, то лучше и не снимать. А если не можешь не снимать, тогда ты на правильном пути и действительно стоит заниматься режиссурой. Потому что это не только творчество, но и огромная ответственность, ведь ты вовлекаешь в производство фильма много людей и отвечаешь за них.
– Есть совет мастеров кино, который помните до сих пор?
– Какой-то конкретный совет не помню, но во мне осталось внутреннее мировосприятие, которое они заложили, – ощущение не себя в творчестве, а творчества в себе.
– Ваши картины тесно связаны с марийским эпосом и фольклором. Почему выбрали именно нишу национального кино и мифологии?
– В 2018 году, еще до поступления в академию, загорелся идеей снять кино про марийского богатыря. Почему? Во-первых, у нас было большое засилье американских супергероев и отсутствовали какие-то конкретные ориентиры для отечественного зрителя. Во-вторых, во мне всю жизнь было желание сохранить и популяризировать культуру родного народа. Я решил объединить эти две ипостаси, создать национального героя, но на основе культуры Марийского края. Именно так родилась первая история про богатыря Онара.
– Какую главную мысль стремитесь донести до российского зрителя через марийскую культуру?
– Мыслей несколько. Первая: привить любовь к родине, в том числе и к малой. Научить гордиться корнями, местом, где родились, ведь это часть нашего ДНК, наш культурный код. Вторая: про то, что марийский народ – один из многих, населяющих большую многонациональную страну. И сила России – в единстве этих народов. Несмотря на то, что все мы разные, в то же время и очень похожие. У нас общие родина, язык, менталитет и общая душа – одна на всех.
– Как современный зритель принимает марийские легенды и сказочные сюжеты?
– «Марийские сказки» очень хорошо принимаются в разных регионах России. За последние полгода я показал кино в Москве, Иркутске, Ханты-Мансийске, Новороссийске и других городах. На всех кинопоказах залы были практически полные. Точно не знаю, на что люди конкретно шли: на слово «марийские» или на слово «сказки», но факт в том, что мы вызываем неподдельный интерес. Общаясь со зрителями, всегда превышаем лимит по времени, и зачастую диалог продолжается за пределами кинозала.
– Каким образом удается привлекать звезд российского масштаба?
– Тут во многом помогает мой опыт работы в Москве в качестве актера и режиссера. С кем-то из артистов пересекался на других проектах, с кем-то познакомился на кинофестивалях. Безусловно, есть и те актеры, с кем ранее не был знаком. Как знакомимся? Просто присылаем историю, и если она понравится, они соглашаются приехать и сниматься в наших фильмах.
К счастью, пока опыт говорит о том, что мы пишем хорошие истории, в которых интересно сниматься уважаемым актерам. К примеру, в последнюю новеллу «Марийских сказок – 2» известный российский актер и телеведущий Сергей Бадюк попал исключительно благодаря тому, что его зацепила история богатыря Чумбулата.
То же самое было и с Олегом Тактаровым, который приезжал в 2021 году сниматься в фильме «Не Иван, или Как приручить богатыря». Мы с ним не были лично знакомы, я просто написал ему в соцсетях, скинул сценарий. Он ему понравился. В результате Олег Николаевич сыграл роль легендарного марийского богатыря Онара.
– Легко ли работать режиссеру с непрофессиональными актерами?
– Я искренне убежден, что любой человек может сниматься в кино. Каждый сумеет сыграть себя в предлагаемых обстоятельствах, но не каждый способен воплотить образ другого человека. Именно в этом разница между профессиональным актером и непрофессионалом.
Для актера на съемочной площадке важно умение держать текст, видеть камеру, чувствовать партнера. А задача режиссера заключается в том, чтобы максимально быстро ввести начинающего актера в реалии производства кино и постараться заставить его расслабиться. Такой опыт у меня есть, хотя никому его не рекомендую, потому что это всегда тяжело. Приходится тратить сил в разы больше, ведь для режиссера это большое испытание – когда объясняешь задачу, а актер и с первой попытки не понимает, и со второй. А ты все это терпишь, потому что если сорвешься, то нарушишь необходимую творческую атмосферу на площадке. Так что хороший режиссер – это всегда человек с огромной выдержкой. И если у вас нет стопроцентного человеколюбия и терпения, то лучше в профессию не идти.
– Остается ли у режиссера пространство для импровизации на площадке или все строго по сценарию?
– На съемочной площадке никогда и ничего не бывает строго по сценарию. Каждые съемки – это импровизация, потому что всегда все идет не по плану. Оборудование может выйти из строя, актер – вывихнуть руку, конь – испугаться и ускакать в поле. Всегда приходится что-то придумывать, переигрывать. Когда снимали «Марийские сказки – 2», так увлеклись, что не заметили, как световой день закончился. Что делать? Пришлось заказывать кран, вывешивать огромные световые приборы и имитировать день посреди ночи. И так постоянно. Так что съемки без импровизации – не съемки, поэтому в профессии режиссера важны стрессоустойчивость и умение находить решение в самых непростых ситуациях.
– Чего ждете от кинофестиваля «И КРАТКАЯ»?
– Очень жду классных, ярких фильмов, громких премьер, большое количество звезд отечественного кино. Надеюсь, что Йошкар-Ола с 27 по 30 августа станет центром притяжения для кинематографистов со всей России, а сам фестиваль – настоящим республиканским достоянием.
Биография
Денис Шаблий – российский актер, режиссер, рэпер, общественный деятель, лауреат Национальной молодежной кинопремии, Государственной молодежной премии Марий Эл имени Олыка Ипая, основатель кинолабораторий «Марийская сказка» и «Новогоднее чудо».
Окончил юридический факультет МарГУ (2010), актерское отделение института кино и телевидения «Останкино» и режиссерское отделение Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.
Актерские работы
В качестве актера Денис Шаблий снялся более чем в 30 фильмах. Наиболее известные из них:
«Вампиры средней полосы» (2021) – комедийный детектив;
«Девушки с Макаровым» (2021) – комедийный ситком;
«Саня, газуй!» / «Саня, газуй! Новый поворот» (2021-2022) – комедия;
«Жуки» (2019) – комедийный сериал;
«Кухня. Война за отель» (2019-2020) – продолжение франшизы;
«След» (2018) – криминальный процедурал;
«#СеняФедя» (2018) – комедийный спин-офф «Кухни».
Режиссерские и сценарные проекты
«Чоткар» – короткометражная драма о национальном герое;
«Не Иван, или Как приручить богатыря» – семейное этнофэнтези;
«Ирга» – драматический короткометражный фильм;
«Марийские сказки – 2» – фэнтези-альманах, основанный на национальном фольклоре.
Ранее директор ДК им. В.И. Ленина Хаджимурат Гуцунаев рассказал о его коллективе и творчестве