Сейчас 20-летний музыкант получает образование в колледже культуры и искусств им. И.С. Палантая в Йошкар-Оле – совсем скоро выпуск.
О трудностях обучения, возможностях балалайки и музыкальных экспериментах читайте в интервью нашему изданию.
– Кирилл, помните тот день, когда впервые взяли в руки балалайку?
– Все началось, когда мне было 10 лет. Помню как сейчас: сижу с мамой, смотрю телевизор, а там человек, прекрасно играющий на балалайке. Это был Алексей Архиповский – музыкант, композитор и балалаечник-виртуоз, который у всего мира изменил представление о возможностях традиционного русского инструмента. Его до сих пор называют «Паганини русской балалайки» за невероятную технику игры. Я тогда сразу понял, что хочу овладеть этим инструментом, сказал об этом маме, и она отвела меня в музыкальную школу.
Никогда не забуду тот момент, когда в первый день учебы с осторожностью и трепетом взял в руки новый для меня инструмент, провел рукой по струнам, и как внутри что-то откликнулось: «Мое».
– Говорят, чтобы добиться фирменного звучания, у балалаечника должна быть мощная мозоль на пальце.
– Да, это абсолютная правда. Мощная мозоль на указательном пальце ведущей руки – это главный «рабочий инструмент» любого профессионального балалаечника. Кроме того, от наличия мозолей зависит качество звука. Мягкая подушечка глушит металлические струны. Мозоль дает яркий, щелкающий и полетный звук. Да и в целом с мозолями играется легче: подушечки пальцев более упругие, твердые, а сами пальцы – быстрые, уверенные.
– Существует стереотип, что раз на балалайке всего три струны, то учиться играть на ней легко. А в чем кроется главная сложность?
– Такой стереотип преследует балалаечников на всех этапах жизни. Людям действительно кажется, что чем меньше струн, тем проще играть. Но это далеко не так. Почему? Попробуйте сыграть классику на трех струнах, чтобы заворожить слушателя, или исполнить ковбойскую мелодию, которая будет по-настоящему «пахнуть» Диким Западом. Поверьте, это непросто. Необходимо слышать себя, свою игру, обладать тончайшими техниками, начиная от простого пиццикато большим пальцем (проще – щипком по струне сверху вниз) и заканчивая мощнейшим тремоло одним или всеми пальцами.
– Правда ли, что балалайка может звучать как целый оркестр, или ее возможности ограничены?
– В руках мастера она на такое способна. Современные виртуозы используют уникальные техники, позволяющие балалайке имитировать звучание других инструментов: гуслей, гармони, органа, классической гитары, мандолины, звуки природы, а также исполнять сложные полифонические произведения.
– Многие музыканты экспериментируют: скрещивают балалайку с роком, джазом, электроникой. Как вы к такому относитесь?
– Балалайку можно сочетать хоть с чем – это факт. Даже мой преподаватель Денис Александрович Федоров играл на ней в рок-группе. Считаю, что это крутые и уникальные эксперименты, когда народный инструмент начинает звучать по-новому. Я тоже сейчас горю идеей – хочу подключить балалайку к звукоусилителю, накрутить разных звуков и играть на ней, словно это электрогитара. Все впереди, посмотрим, что выйдет.
– Какие произведения в вашем репертуаре?
– Больше народных обработок, но в последние годы я изучаю современные и классические произведения. К ним относятся концерт ля минор И.С. Баха, «Старое банджо» И. Гуревича, И. Исаева, фантазия на тему песни «Гляжу в озера синие» Е. Тростянского. А в целом хочу отметить, что репертуар на балалайке не ограничен. Он зависит лишь от фантазии и того, что хочет играть сам исполнитель.
– Как публика реагирует, когда впервые вживую слышит балалайку?
– Хороший вопрос! Реакция почти всегда эволюционирует от скепсиса к полному восторгу и культурному шоку. Из-за стереотипов инструмент часто воспринимают как примитивную трехструнную «игрушку», но живой концерт полностью ломает этот шаблон. Звук балалайки обладает мощным мажорным, задорным импульсом. Публика мгновенно начинает улыбаться, притопывать в такт и аплодировать прямо посреди композиции.
– Что первично: виртуозная техника или эмоциональная отдача, когда «душа поет»?
– Считаю, в первую очередь важна эмоциональная отдача, однако она не может существовать без базовой техники. Балалайка – это инструмент с огромным динамическим диапазоном, способный передавать тончайшие движения души: от глубокой скорби до безудержного веселья. Без «поющей души» даже самое быстрое исполнение превратится в механический стук струн.
– Чем вам нравится этот инструмент?
– Балалайка прекрасна всем: начиная от изящного корпуса и заканчивая узорами на ней. Но за мнимой простотой скрывается сложная, двуличная натура. С виду кажется – простой строй, примитивное строение, а на деле – играй, что душе вольно, настраивай под себя, модифицируй.
– Другими инструментами владеете? Есть ли среди них любимый?
– Умею играть на разновидностях балалайки: альте, басе и контрабасе, также владею гитарой, баяном, гармонью, домрой и фортепиано. С последним познакомился в музыкальной школе, с остальными – в колледже. Из всех вышеперечисленных инструментов особо бы выделил фортепиано за его универсальность и большой диапазон звука. Очень люблю на нем импровизировать, перекладывая мелодии в электронную запись.
– Какое выступление в вашей музыкальной карьере запомнилось больше всего?
– В детстве выступал на конкурсе в детской музыкальной школе с произведением «То не ветер ветку клонит» (переложение А. Дорожкина). После него со мной дополнительно позанимался преподаватель-профессионал, который расширил мое представление о приеме игры «вибрато». Именно тогда я понял – важно не только то, что ты играешь, но и как играешь. После конкурса и занятия осознал, насколько глубоко и пронзительно может звучать балалайка, а это выступление стало для меня началом осмысленной игры на любимом инструменте.
– Если появится возможность сыграть для человека, который никогда не слышал русскую музыку, какую композицию выберете?
– Я бы сыграл произведение «Коробейники» – абсолютный хит в репертуаре для балалайки. В основе композиции лежит поэма Николая Некрасова, написанная в 1861 году. Помните строки «Ох, полным-полна коробушка»? Эта заводная мелодия просто отдает русским характером. В произведении есть все: плавность, певучесть, динамичность, скорость, разнообразие, сила. Услышав это произведение, иностранец точно бы сказал: «Да, вот это я понимаю, русский дух!»
Кстати
День балалайки, или Международный праздник музыкантов-народников отмечается 23 июня.
Ранее мы рассказали про ученика школы №30 Йошкар‑Олы Олега Ефимова, который добился впечатляющих успехов в стендовом моделизме.