По его мнению, в эпоху искусственного интеллекта и одинаковых фильтров в смартфонах настоящая художественная фотография становится элитарным бунтом как в Марий Эл, так и по стране в целом.
– Алексей Валентинович, как пришли в профессию? Что стало толчком – случайность или осознанный выбор?
– Это было не случайностью или осознанием, а скорее стечением обстоятельств. Фотографировать начал в армии на память о службе. Затем продолжил снимать хронику своей молодой жизни: друзья, походы, все такое. В какой-то момент захотелось делать просто красивые картинки. Заинтересовался, понравилось, так и оказался в фотоклубе «Феникс». Это было в конце 80-х, когда фотографическая слава Йошкар-Олы достигла своего апогея благодаря Сергею Чиликову и группе «Факт». Поначалу я увлекся постановочной фотографией, но в итоге отказался от физического вмешательства в кадр. Сейчас считаю себя документалистом. В коммерческую фотографию не пошел, фотография для меня – это территория единоличной свободы.
– Что для вас сейчас главное в художественной фотографии?
– Художественная фотография, как и любое произведение искусства, – это высказывание автора на его уникальном языке. Если тема близка и знакома зрителю, то высказыванию необходимо быть сильным до потрясения. Если же говорится о «чем-то большем», слово автора может едва читаться.
– А в чем, по-вашему, ее суть: в самовыражении, диалоге с другими искусствами или в чем-то еще?
– Все зависит от чуткости зрителя к другим языкам. Непонимание высказывания не дает права осуждать предмет искусства. С другой стороны, никто и не обязан понимать язык автора, но каждый может предчувствовать или догадываться о значимости произведения. К тому же похвально стремиться к пониманию чужого языка ради собственного развития.
– Какую главную мысль или эмоцию вы пытаетесь донести до зрителя через свое творчество?
– Я предлагаю образ моих тонких ощущений или же конкретных размышлений и переживаний. В каком виде этот образ дойдет до зрителя в итоге, мне неизвестно. Каждый найдет свое.
– Расскажите про самый значимый проект: как он родился, сколько длился, что дал вам как автору.
– Самый мой значимый проект – это тот, который готовлю в настоящее время. Он называется «А потому поспеши» и важен тем, что рождается именно сейчас, я в нем живу. Этот проект интересен мне ощущением итога, вижу его в виде фотокниги. Все прошлые проекты своими считаю уже условно, как будто их делал кто-то другой. Но они все одинаково дороги мне, это моя история.
– Какой кадр считаете своей визитной карточкой и почему?
– У меня нет такой визитной карточки. Звание любимчика постоянно кочует от одной фотографии к другой.
– Участвовали ли в выставках, публиковали фотокниги?
– Я участвовал во множестве выставок, в основном в России. Наиболее значимыми считаю экспозиции на биеннале Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ) с 2005 по 2017 год, а также персональную выставку в столичной галерее «Фотосоюз». Мои работы опубликованы в каталогах этих выставок.
Но самая замечательная фотовыставка – это несостоявшаяся. В 2022 году я должен был участвовать в выставке Королевского садоводческого общества в Великобритании. Серия «Русский сад» покорила англосаксов русскими «лохматостями» и косяками. Уже шла СВО. Чудесным образом посылка добралась до Лондона непростреленной и не исколотой штыками. Это была галерея Saatchi на Кингс Роуд. Куратор выставки радостно сообщила, что все хорошо и работы завтра будут повешены. На следующий день получаю от нее сообщение, что приходили некие чиновники (там эти тоже есть) и запретили вешать работы автора из России. Формулировка – вид мирных русских садов будет оскорблять чувства зрителей. Великолепно!
Что касается фотокниги, то к ее созданию приступаю в настоящее время. Мне седьмой десяток, и пора заняться творческим наследием. Книга – лучший способ сберечь свое творчество.
– Есть ли у ваших работ сквозная тема (например, одиночество, быстротечность времени, телесность), которая объединяет все проекты?
– Одиночество, его духовная естественность и величие, невидимость настоящего, пагубная бессмыслица земных стремлений – все это есть в моих снимках. Хотя не знаю точно, читается ли тема в работах в действительности.
– Были моменты, когда случайная ошибка (смаз, технический брак, засветка) становилась главной изюминкой арт-проекта?
– Подобное бывало, но в моем случае дело не в ошибке или браке. Иногда при съемке я просто не видел некую деталь или особенность, делающую фотографию прекрасной и утонченной, и даже потом, на напечатанном изображении, мог долго не замечать этого. Через некоторое время вдруг прозревал, и такая фотография занимала подобающее ей место в моей коллекции.
– Какая реакция публики запомнилась больше всего?
– В 2024 году участвовал в выставочном проекте КВЦ «Башня» с фотопроектом «Доктор Река». В аннотации посвятил экспозицию Человеку Страдающему. Я знал, что делаю, так как в тот период сам переживал трудные времена и видел страдания близкого человека.
В 2025 году я уже сам работал в «Башне», и однажды ко мне подошла девушка, посетитель текущей выставки. Она сказала: «Спасибо. Спасибо за прошлогоднего «Доктора Реку». По ее словам, тот год был черным для нее, девушка была в отчаянии. Мой «Доктор Река» принес ей облегчение и силу превозмочь беду. Что автор должен чувствовать?
– Бывает творческий кризис? Как из него выходите?
– Конечно, у меня случалось такое. В случае кризиса депрессия или паника неуместны, а хорошо бы мужественно набраться терпения и продолжать свое дело потихоньку. Или же временно избрать другие занятия, например, чтение книг или рыбалку.
– Назовите трех авторов или художников, чье творчество повлияло на вас сильнее всего.
– Мое личностное формирование проходило в 80-90-е годы. Довелось общаться с неординарными людьми, и я охотно приобщился к их вкусам и взглядам. В их кругу воспитывался фильмами Андрея Тарковского, литературными произведениями Д.Д. Сэлинджера и Германа Гессе. В фотографическом плане я впечатлился искусством фотографа и художника Михаила Ладейщикова, с которым тесно общался несколько лет. Но значительно позже моя фотография все равно изменилась.
Помню совет Ладейщикова начинающим фотографам. Для того чтобы начать делать хорошую фотографию, поучал он, надо: прочитать таких-то писателей, прослушать таких-то композиторов – Альфреда Шнитке в первую очередь, изучить искусство таких-то художников. И только потом ты можешь попытаться. Звучит категорично, но…
Режиссер Денис Шаблий из Йошкар-Олы знакомит российского зрителя с марийской мифологией